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JEAN-DANIEL SALVAT
Evaporation |
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N° 28 (146 x 114 cm) 2015
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N° 38 (146 x 114 cm) 2015
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N° 39 (60 x 50) 2015
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N° 52 (120 x 100 cm) 2015
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N° 58 (120 x 100 cm) 2015
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N° 04 (120 x 100 cm) 2014
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N° 08 (120 x 100 cm) 2014
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N° 07 (120 x 100 cm) 2014
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JEAN-DANIEL SALVAT
A propos de la série |
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| L'évaporation comme méthode |
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| La dialectique du peint et du non peint. Dans cette nouvelle série Salvat expérimente la nature même de son matériau de prédilection depuis près de vingt ans : le vinyle. En utilisant de la peinture à base aqueuse sur le plastique, le peintre tente un monochrome et se faisant, de manière aléatoire des réserves de blanc apparaissent par évaporation et incompatibilité des matériaux. La peinture se faufile entre les vides comme une sorte de contradiction naturelle entre support et surface, sorte d' intention avortée à même la couleur où le fond devient forme, le terrain du non peint. A peine des monochromes donc dans un agencement naturel entre absence et présence, un malaxage entre l'intentionnel et l'inintentionnel. La main est presque absente, la méthode est prépondérante, une équivalence entre blanc et couleur, couleur qui concède au blanc, devient une tolérance au blanc. La peinture de Salvat est une sorte "d'affaire en cours" qui se serait figée là quand d'une certaine manière le peintre se retire. Notion de durée, de mémoire finalement qui laisse les intentions se faire dévorer par leurs vulnérabilités et c'est peut être là l'épreuve que traverse cette peinture. |
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JEAN-DANIEL SALVAT
About the series |
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| Evaporation as method |
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| The dialectic of the painted and the unpainted. In this new series, Salvat experiments with the very nature of what has been his favourite material for twenty years: the vinyl. Using water-based paint on plastic, the painter is making a daring bet with a monochrome and so, suddenly, without pre-empting the issue, due to evaporation and incompatibility between materials, white areas appear. The paint winds his way among the voids, giving a concrete expression to the contradiction between presence and absence, blending together intentional and unintentional. Hand fading in the background, method is becoming paramount, making white equivalent to colour: tolerance of white, giving in on colour. The painting of Salvat is something like an on-going case, a coagulation aroused when the painter has moved aside. Concept of driving time, and finally of memory, that has the intention devoured by its own vulnerability, what may be the ordeal this painting is actually facing. |
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JEAN-DANIEL SALVAT
Über die Serie |
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| Die Verdampfung als Technik |
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| Die serie "Verdampfung" betrachet sich als eine Dialektik des Gemalten und Nicht-Gemalten. Indem er in dieser neuen Serie eine wasserhaltige Farbe auf Plastik gebraucht und dabei mir nur einer Farbe malt, kann das Ergebnis nicht vorhergesagt werden. Weiße Flächen zeigen sich durch die Verdampfung und die Unvereinbarkeit der Baustoffe. Die Farbe schlängelt sich durch die leeren Zwischenräume, wie eine Art natürlicher Widerspruch zwischen Auflage und Oberfläche, eine Art missglückte Absicht der selben Farbe, wo der Hintergrund Form annimmt, das Feld des Nicht-Gemalten: kaum Monochrome in einer natürlichen Anordnung, zwischen An- und Abwesenheit, ein Rühren zwischen Vorsätzlichem und dem Unvorsätzlichem. Die Hand ist fast abwesend, die Methode ist entscheidend. Eine Äquivalenz zwischen Weiß und Farbe, eine Farbe, welche weiß gewährt, welche gleichwertig zu weiß ist. |
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| Die Kunst Salvats ist eine Art „ablaufende Sache“, welche erstarrt wäre, wenn sich der Künstler auf eine Weise zurückzieht. Der Begriff der Dauer, im Endeffekt des Gedächtnisses, der die Absichten ihrer Verletzbarkeit verschlingt. Hier liegt möglicherweise der Andruck, der diese Malerei durchquert. |
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A propos de la série 